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Charlie
Parker :
Revolucionario, Relapso, Rebelde
A propósito de cumplirse 50
años de su muerte
¿PARA
QUE RELEER A PLATÓN CUANDO UN SAXOFÓN PUEDE HACERNOS ENTREVER IGUALMENTE
OTRO MUNDO? EMILE CIORAN (1911-1995)
"Silogismos de la Amargura"
Inicios:
Charlie Parker, Nacido en Kansas el 29 de agosto de 1920, impuso una
nueva cosmovisión jazzística con su dominio perfecto del Blues logrando
una proverbial síntesis alquímica al lograr una esplendente pureza en la
expresión melódica, su virtuosa inventiva generó esquemas armónicos libres,
novedosos y revolucionarios; su esencia musical era la divina complejidad,
la fértil tensión, el inteligente drama, la armónica velocidad, todo ello
empaquetado lujosamente en agradable dulzura.
Fue
precisamente en Kansas donde se alisa, se forma, se bruñe músicalmente. En
sus inicios había un firmamento de grandes maestros del Jazz quienes le
sirvieron como inspiración, por ejemplo Ben Webster "El Rana", quién
fuera el músico predilecto del afamado Duke Ellington (en agradecimiento
le compuso "In a Mellotone"), y su otro ícono fue el gran Lester Young
aquel que venció al indiscutible al maestro Coleman Hawkins en la más
famosa e histórica Jam Session del "Cherry Blossom" que duró toda la noche
hasta el mediodía siguiente y en donde también participaron los grandes saxos tenores
Herschel Evans y Ben Webster. De Lester Young asimilaría su maestría como
solista, su tranquila belleza, su refinada emoción, su incomparable
lirismo, así como su extraordinaria agilidad en la ejecución del saxo.
Tampoco se debe olvidar que los referentes de Parker fueron Duke
Ellington, Brahms y Stravinski(1).
Charlie
Parker como un revolucionario musical
Fue en los cuarentas cuando se dió inicio a un nuevo siglo cultural,
el mundo estaba totalmente convulsionado, la Segunda Guerra Mundial había
remecido todos los cimientos de la cultura occidental, las mismas escorias
y demonios fueron evidentes, tangibles y liberados. Las cinchas que
apretaban a todo plomo al ogro del control social se reventaron, y de
repente la juventud ya no tenía referentes, se les cayeron los santos del
devocionario, los mitos eran galletitas de animalitos. Aquí se necesitaron
nuevos referentes, modelos, guías, conceptos, y el jazz y los nuevos
genios del mismo, saciaron en forma precisa, exacta e idónea esa salvaje
sed de marcos, de hitos, de líderes. Nunca fueron más exactas las palabras
de uno de los líderes de la Generación Beat Allan Ginsbergh cuando dijo
que Charlie Parker y su grupo revolucionario de Bebop eran sus "Heroes
Secretos".
Sin lugar a dudas Charlie Parker fue el revolucionario non plus ultra del
jazz, revolucionó absolutamente todo. Su mente, su élan, su concepto eran
un mundo nuevo. Parker fue el profeta que anunciaba el cambio histórico-cultural
mundial, su saxo era el pretexto para hacer manar las imágenes de su
poderoso mundo, un nuevo mundo, una nueva mentalidad, nuevas costumbres;
se le puede considerar el Federico Nietzsche (¡Yo soy dinamita!) de la
música. Sólo él pudo sintetizar en forma sui géneris un enfoque único en
el fraseo y en el ritmo (Ornithology/Salt Peanuts/BeBop), por ello fue un
revolucionario, un rebelde, un relapso, el más grande saxofonista e
improvisador de jazz … un genio. Charlie Parker asestó la estocada final a
todos los que se creían músicos de jazz, a partir de él todos tenían que
tener la marca Parker para bien o para mal, para el éxito o para el
fracaso, para negarlo o para afirmarlo. Sachtmo genialmente revolucionó la
forma de tocar la metálica trompeta pero Bird generó una revolución
holística.
Charlie,
Dizzie, Bebop y Otros
Hay mucho mitos que se tejen en torno a la vida de Charlie Parker. Por
ejemplo no es cierto que los genios creadores del BeBop: Dizzie Gillespie
y Charlie Parker se hallan conocido en el "Savoy Ballroom" de Harlem, el
mismo Dixie declaró en Paris que conoció a "yardbird" en Kansas City(1945)
por intermedio del trompetista Buddy Anderson quién le habia recomendado a
Charlie Parker. El encuentro se produjo en el hotel "Broker" en una feliz
y peculiar tarde en la cual Bird y Guillespie formalizaron su conversación
permitiendo que saxo y trompeta dialogaran en romance infinito, puro y
noble. Dizzie comentó que quedo absolutamente alucinado con el virtuosismo
de Parker, allí mismo ellos descubrieron que eran gemelos en el plano
musical. La Revolución inició su cuenta regresiva: El Bebop.
La fuerza de esta corriente, acompasada por la restellante energía,
depurada técnica más carismática simpatía de Bird provocó que otros
jóvenes (maestros futuros del Jazz) se unieran alrededor de Charlie
Parker, en el mítico salón "Minton´s Playhouse" de Harlem, crisol del
BeBop. Thelonius Monk ("Round About Midnight"/"Straigh No Chaser"/"Blue
Monk"), Charles Mingus ("Pithecanthropus Erectus"/"The Black Saint and the
Sinner Lady"), Bud Powell(2), Bertrand
Tavernier (hizo una película que retrata su vida: "Round Midnight"), Kenny
Clarke (el auténtico innovador Bopero de la batería), Max Roach (el elegido por "Bird": "Billie´s Bounce"/"Now´s
The Time"/"We Insist") y Miles Davis, quién dejó todo para seguir a Charlie Parker.
En forma estricta o músicalmente hablando el término BeBop germinaría de
la onomatopeya que
producían los tres tonos descendentes característicos de los primeros
temas parkerianos. Si queremos músicalmente ceñirnos más diríamos
categóricamente que el Bebop es la típica división en dos corcheas,
mientras que el Swing es la típica unidad mínima de la negra. La negra es
al Swing lo que la corchea es al Bebop. Con Bird se altera
irreversiblemente la forma antigua de ejecutar el swing basándose en los
tiempos débiles del compás estrictamente en el segundo y en el cuarto. A
partir de la era Parker los acentos podían darse en cualquier tiempo
ganando organicidad, belleza, riqueza, ritmo: libertad pura, pura
filosofía, filosofia y libertad.
La lectura que hizo Bird del Swing, su manera de entenderlo,
tocarlo, frasearlo y novedosa y límpida técnica representada
también por la velocidad que tenían sus ideas expresivas, significaba un
nuevo lenguaje musical caracterizado por el uso de los unísonos con
brillante ejecución improvisacional. Cuando escuchamos "Ornithology" (que
se construyó sobre "How High The Moon"; --recordemos la belleza
interpretativa de que hace gala Ella Fitzgerald de éste último tema, y no
olvidar tampoco que ella fue descubierta por nuestro Mario Bauza--)
estamos frente al rector principio, a la clave esencial, al tema-lábaro de
lo que es el jazz moderno de la era Parker: libertad creativa instantánea, improvisación respetando el dorado marco de una estructura-armónica-base,
en suma la composición parkeriana es una oda a la libertad al genio al
gusto a la cultura.
Charlie
Parker Goes Latin
 EL
Bebop es el padre legítimo del Cubop (movimiento cultural-musical
estrictamente latino, de donde emergerá el imperio sin mácula de Mario
Bauza, Machito, Graciela, Chico O´Farrill y otros grandes) y con el/ellos
el moderno Latin Jazz o Afro-Cuban Jazz. Del BeBop nacerá el poderoso
movimiento de la Generación Beat ("The Beatles"), la era de la protesta, de
la rebeldía, de la libertad, del amor libre, de las drogas, del hippismo, del
pop, del rock, etc.
Es memorable, extraordinaria e imperdible la grabación que facilitó el
respetado empresario del sello Verve, amante de la cultura, noble
protohombre: Norman Granz donde estelarmente se reunieron Machito &
Afrocubans dirigiendo Mario Bauza y como lujoso, magno y preciado solista:
Charlie Parker, entre 1948 y 1949, imperecederamente quedó registrado como
"South of the Border" donde se mezclaron dos conceptos, dos sentires, dos
culturas. Dos mundos se fusionan con magia, con belleza, con armonía, con
genialidad ("Mango Mangue", "No Noise" y "Okiedoke") y con ello se
demuestra nuevamente que la música es un mundo totalmente diferente al
mundo material, físico y tangible. Coger un instrumento y ejecutarlo con
sabiduría es elevarse a un plano superior y saber escucharlo es un
arte que regocija el alma, ennoblece el espíritu, santifica a la razón.
Epílogo
"LA HISTORIA DEL
JAZZ SE PUEDE CONTAR EN CUATRO PALABRAS: LOUIS ARMSTRONG, CHARLIE PARKER."
MILES DAVIS (1926-1991)
Charlie murió riéndose de la vida material, de sus intolerantes
detractores, de sus sordos críticos, de los enloquecidos racistas, en fin
poco le interesó las neumonías, las úlceras duodenales, las cirrosis y los
infartos de regalo. Charlie murió riéndose un 12 de marzo de 1955. Murió
viendo, sintiendo y escuchando música, estaba sonando el trombón de Tommy
Dorsey en la versión de "Getting Sentimental Over You" luego un número de
cómicos en la TV. Su vida había sido un mundo musical y había sido una
gran comedia, la mejor y más grande comedia cultural de la
contemporaneidad, la comedia más seria y la mejor lograda. Charlie urió
riéndose de gusto por la fertilidad de su obra. Sólo cuando mueren los
grandes se escuchan truenos en el cielo, cuando falleció Beethoven se
escuchó uno estruendoso, cuando Charlie se fue al oriente eterno se oyó
otro parecido, así lo atestigua "Nica" … su protectora o su madre
sustituta.
Me queda
bastante para seguir hablando sobre el gran Charlie Parker, sin embargo
por ahora solo me queda decir … "Charlie como te agradecemos por tu obra,
le diste color, pensamiento y belleza a nuestro siglo, muchas
gracias".
(1) Al respecto la revista Down Beat
publicó el 28 de enero de 1953 las palabras de Bird en los siguientes
términos: "Estaba buscando nuevos caminos para decir cosas músicalmente.
Nuevas combinaciones de sonidos. Empecé a escuchar música clásica, primero escuché "El pájaro de fuego" de Stravinski...
volé. Después Bartok
se convirtió en mi favorito, pero también me gustan los antiguos:
Beethoven, Bach y todos ellos".
(Regresar)
(2) El auténtico Nº 2 del BeBop, masacrado por
la policía hasta enloquecerlo, hospitalizado y sometido a electroschock.
Cuando falleció más de 5,000 personas salieron a despedirlo.
(Regresar)
Jaime
del Castillo Jaramillo
laconga.org
Agosto 2005
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